MGR - Aula 30.

"Peixe Photoshopado"

A Revisão da aula de hoje será sobre:

1 - Função "Cortar".
                "Corte Livre".
                "Corte  Dimensional".

2 - PPI e Espaço de Cor.
                   72 para 300 PPI (ou 300 para 72).

Assuntos do Dia:

1 - Correção de "Distrações"...
        - Clone (Stamp).
        - Correção (Patch).

2 - Fluxo de Trabalho....
                      "Camadas de Ajuste".
                     " Tratamento de Imagem".
                                         "Níveis".
                                         "Curvas".
                                         "Cor e Saturação".
                                         "Distrações".
                                         "Camadas de Consolidação" (Stamp Layer).
                                         "Salvar Como".

"Não inventem pixels comprimam o arquivo".

"Há uma corrente que diz que há uma degradação de qualidade da imagem."

Primeiro, a partir de uma imagem, inventou pixels - mudando em Tamanho da Imagem.

Depois, a partir da mesma imagem, aumentou para os mesmos 300 PPI, através da maneira recomendada. Através do "Crop".  "Método Cropado".

A comparação das duas fotos mostrou que com a criação de pixels o arquivo fica tão grande que até demora a abrir. Aproximadamente 17 MP. Era de 3 MP para 17 MP!

"Cromando  e cortando", mais duas imagens foram transformadas de 72 para 300 PPI.

Em seguida, em Editar e converter perfil, duas imagens  de 300 PPI, porém sRGB, foram transformadas para Adobe RGB.

Foram mostradas duas imagens, uma Adobe e a outra sRGB, para mostrar que não há diferença.

Agora , revisando o item 1, já que o que foi revisado antes foi relativo ao item 2:

Em "Imagem Frontal" preenche-se as dimensões da foto ativada. Em "Preferencias" vamos em régua escolher pixels, e assim configuraramos para as dimensões em pixel.
Este é o corte dimensional, porque o faço sem mudar a resolução gráfica.

"Corte livre, sem estar preso aos padrões fotográficos.
Deixo não preenchido lá em cima.
Corto do jeito que escolher.
Não mantenho a resolução gráfica.
Perdemos muito a qualidade.
Aqui não estou usando algoritmo nenhum.
Muitas pessoas, é assim que fazem, e perdem muito em qualidade."

Comparando as duas imagens, podemos não notar diferenças, mas a de crop livre não permitirá uma boa ampliação.

E agora, os assuntos do dia:

Como retirar distrações.
O cabelo que ficou na testa, olheiras, espinhas...
Coisas que distraem, e não alteram quando retiradas, o carácter, a personalidade das pessoas.

Foram escolhidas duas fotos de rostos, para demonstrar como se faz.

JJ criou uma camada que chamou "Distrações".

Deu uma super ampliação na imagem.
Com o navegador, percorreu a imagem.
"Há as vezes, erros de resposta do pixel.
O que for marca de personalidade deixamos!"

Para tirar fios de cabelo, usou o "Clone" (carimbo).
Há várias maneiras de trabalhar.
"Clarear", "Apaga o que está escuro." Em opacidade, escolho a que quero. Escolheu 25% e escolheu um pincél.
O circulozinho, marco com "Alt", e daí para frente vou passando com o mouse. Marca-se  botando o circulo em cima do sinal, por exemplo, e daí vai...
O que for escuro, sai! 
Branco, não sai.

Para apagar um branquinho da pele, usamos "Normal".
A mudança de "Clarear"para "Normal", ou para qualquer das outras múltiplas possibilidades, se faz em "Modos".
"A intenção é minimizar. Não perder a verdade."

Cria Cílios!
Clone Normal, opacidade 100%.
Marcar no pé do cílio, percorre ele, e transfere.

As distrações são as vezes muito pequenas! Até podem parecer insignificantes.

Usou a ferramenta "Pincél", ferramenta correção, "um band aid quadrado."
'Circulo o ponto a corrigir e fasto enquanto vejo a modificação que faz. Uma vez aceita a correção, soltamos."

Para tirar cabelo, não é bom. Deixaria uma marca.

O "Clone" e o "Patch" são ferramentas muito usadas, além de outras que ainda iremos ver.

Fim da Primeira Parte.

Introdução da idéia do fluxo de trabalho.

Criar uma rotina onde cria-se uma metodologia do tratamento.

Ter cópia em mídia ótica é fundamental, pois os dispositivos que tem parte móvel, como os HD's, são pouco confiáveis.

"A redundância é a única forma de ter confiabilidade."

Como fazer a camada de ajuste:

Criou camada.

Abriu  níveis, e fez como antes descrito. Os ajustes para que preto seja preto, branco seja branco.

Escureceu bem muito, criou outra camada.

Todas ferramentas estão também disponíveis nas camadas de ajuste.

Fez os mesmos procedimentos anteriores, usando estabelecer os pontos de preto e branco, abrindo a janela dentro do Photoshop.

Mostrou como criada uma camada de nível, ou de cor, atua-se nela, com a possibilidade de retornar a camada e continuar nela trabalhando.

Criou uma camada Matiz/Saturação, e isso é para mostrar que posso misturar a vontade.

Criou a camada Brilho/Contraste. Atuou nela.

Depois salvou como PSD ou TIFF camadas.

"Se quero usar o clone ou ou "Path", seleciono a camada Fundo cópia 2. E não em nenhuma camada."

"Depois de salvar como PSD, na pasta testes, ao reabrir, reabro as camadas também."

Retomou a imagem anterior onde trabalhou as distrações.

Criou uma camada que nomeou "Retoque".

Criou camada "Níveis", nessa ajustou preto/branco, usou segunda pipeta para o equilíbrio das cores.

Passou agora a trabalhar na camada seguinte, "Curvas".

"O oposto do verde é o magenta. Do azul, o amarelo."

Feitos retoques de cor, abriu uma camada  de Matiz/Saturação.

Melhorou a cor. "Se quero dar uma cor na pele mais magenta, mais dourada."

Em opacidade posso até retirar da imagem  o que fiz.

Voltou para a camada Retoque, e prosseguiu com o trabalho com a ferramenta "Clone", tirando fios de cabelo.

(De tantos retoques, até retirando fios de cabelos fora do lugar em uma foto de Isabela ao ar livre, o comentário de Rita foi na linha de que retoques tem limite! "Desse jeito vai ficar parecendo um Playmobil!")

Depois do Photoshop, disse JJ:
"A maior revista de ficção científica é a revista "Mulher". 

"Clarear os dentes, é depois."

Selecionou a última camada e criou uma camada resultante de todas elas.

[CTRL] + ALT +  Shift  + E.

(Esse comando não tem no Photoshop. Não está dito lá, em parte nenhuma.)

A Camada 1 é então salva.

Salvou como PSD.

Salvou também como TIFF.
(marcar LZW e Pirâmide)

Na próxima aula, agora que foi apresentado o fluxo de trabalho, começaremos a trabalhar com as saídas. Saídas 10x15, etc...

A frase do dia:

"O equilíbrio do universo depende da dualidade.
Na hora em que se cria o bem, o mal está criado."

Fim da Aula.

MGF - Aula 29.

Foto em Três Cores (apenas para exercitar a técnica).

Assunto de hoje:

3 - Função Cortar (Não realizado na aula anterior)
       "Corte Livre"
       "Corte Dimensional"

4 - Bônus ...???

Revisão 29/03/2012.

1 - Ferramentas:
    "Níveis"
                     - Ajustes nos Níveis de Preto e Branco.
                     - Latitude Dinâmica
                     - Equilíbrio dos Cinzas

     "Curvas"
                      -Ajuste do Contraste das Médias.
                     - Ajuste das Tendências de Cor.
                     - Ajustes de Diferentes Níveis de Imagens.
                     - Ajustes Livres de Tendências e Contraste da Imagem.

2 - Máscara de Camada
                 Efeito "Blur" (Desfoque)
                 Efeito "Movimento"

Assuntos do dia...

1- Função Cortar:
              Corte livre.
              Corte dimensional.

2 - PPI e Espaço de Cor.
              Corte Livre.
              Corte Dimensional.

3 - Tipos de Arquivo:
         Salvar  como "PSB".
         Salvar como "TIFF".
         Salvar como "JPEG".

4 - " Bônus..." ????

Foi comentado:

"Quando trabalhamos com camada de ajuste, trabalhamos com maior controle."

"Processo não destrutível de pixel - camada eletrônica que não interfere nos pixels da imagem. Só interferindo na resposta dele próprio. Por enquanto não estamos usando esse recurso."

"Mas, só depois vamos passar para isso..."

Inicio da Revisão:

Foi escolhida uma imagem.
Em seguida foi em Imagem/Ajustes/Niveis...
Na janela "Niveis" puxou o cursor preto, até identificar o preto, e deixou lá o cursor.

Também analisou o branco, que na imagem escolhida não era preponderante.

Em seguida, foi criada uma "Camada Fundo Cópia".

"Só com essa ferramenta já posso ajeitar tudo."

"Se quer fazer tudo direitinho, deixar o ponto de gama para fazer em outra etapa."

"Como é recomendado (fazer), estabilizar em seguida, o meu RGB de cinza médio: isto é, clicar com a segunda pipeta na área de trabalho."

Feito isso, prosseguiu criando agora uma segunda camada, a "Camada Fundo de Cópia 2".

Em seguida, foi em Imagem/Ajustes/Curvas e atuou na curva, criando dois pontos, o primeiro mais próximo da origem, foi onde atuou. O canal usado, o verde.

Fez a comparação das imagens, após salvá-las  na pasta testes.

Em continuação expôs foto de Aline (tendo Rita próximo a ela e outras pessoas mais distantes. A proposta foi deixar Aline em colorido e desfocar todo o resto, dando um efeito de pequena profundidade de campo. Como Rita está muito próximo de Aline, em Rita seria providenciado para ela aparecer menos desfocada do que as demais pessoas ao fundo da foto.

Para tal começou criando duas camadas: as Camadas "Fundo Cópia 1" e Camada Fundo Cópia 2."

Na "Camada Fundo 2" usou o "Desfoque Gaussiano",  usou grau de desfoque 17. Isso provocou o desfoque na imagem como um todo.

Em seguida foi para primeira camada, e criou uma máscara  ao lado.

"Foi dito que Ctrl I inverte a mascara."

Feito isso, selecionou a Camada de cima, e a pintou de preto, exceto Aline.

"No pincel procure transição suave. 50  a  55 % está bom!"

"Acrescento preto na camada de cima e vai aparecendo a de baixo."

Como quero Rita mais nítida, uso opacidade 10% e pincel branco para ir pintando sobre o preto, na área onde está Rita, para ela aparecer um pouco mais, ainda que não tão nítida.

"Amplia a imagem e volta ao pincel preto, para fazer os retoques."

"Tirar o olhinho de baixo para mais controle sobre o que está fazendo na camada de cima . Seguir retocando. Para isso diminue-se o tamanho do pincel."

Conseguimos assim:

Meia transparência;
Transparência total;
Não transparência.

"Em Camada/Mesclar Camadas, junto as camadas...

"Também tem como ver, Etapas trabalhadas  anteriormente."

"Tratamento de pele, virá no final depois de tratamento da imagem."

E agora, findada a revisão, o primeiro assunto do dia:

Escolhida a Imagem de uma flor, fora da regra dos terços.

O corte livre é uma das maneiras de fazer...

Vai na ferramenta de Corte e trás o retângulo para dentro da figura. O ícone de corte fica na  Barra de Opções à esquerda.

Explicou como fazer o corte livre. Seleciona uma área pequena dentro da foto, apareceu uma janelinha, ao clicar com o botão direito do mouse, e aí escolhe corte.

"O corte atua sobre todas as camadas."

"Se lá em cima não aparecem números, o corte é livre."

"Se clicar Imagem Frontal em Preferencias define-se a indicação centímetros) .
Fica em unidade de régua lá onde se faz a Configuração Básica do Photoshop."

"Depois que defino  a resolução gráfica, não posso mais mexer livremente no quadrado do crop."

O crop mantém a resolução. (imagem frontal)

Em seguida foi mostrado como por a foto na regra dos terços.

Em mude os parâmetros, posso tornar vertical.

Não altera a resolução gráfica.  O corte é dito dimensional.

Para corte livre, clicar em "Apagar".

Se for imprimir, não fazer por onde perder resolução gráfica.

Lá em cima digo se quero imprimir 10x15, ou outro tamanho qualquer.

Continuando, mostrou como transformar a precisão de uma foto, de 72 ppi (pixels por polegada), em 300 ppi.
Também, como transformar de sRGB para adobe RGB, para uma melhor densidade cromática.

"Processo tudo com maior densidade."

Como fazer:
Vamos em Imagem/Tamanho da Imagem, e uma janela mostra tamanho da imagem.

'Se ponho 300 em lugar de 72, já mudam as dimensões. Nesse caso estou inventando pixels.  Isso não é interessante."
(Inventar pixels não aumenta o grau de detalhamento da imagem)

"Posso manter a qualidade, fazendo uma compressão disso. Não crio pontos faço modificação da compressão, que significa uma redução física da imagem. Mudança da densidade sem modificar a resolução gráfica. O crop é perfeito.

A ferramenta que nos permite criar pontos, não é inteligente, é só dimensional.
Não tem algoritmos de transformação dentro dela.

Vamos então para a ferramenta crop.

Defino resolução 300ppi, seleciono a imagem toda, mando cortar.

Tudo isso faz-se no Plano de Fundo Camada Cópia.

A imagem foi para 300ppi, fazendo compressão de densidade. Sem criar pixels.

Foram salvas as imagens de 72 ppi e a de 300 ppi, para comparar.

"Esse é o modo recomendado. Sem criar pixels."

Observamos que o arquivo diminui! O de 300 ppi é maior que o de 72ppi.

Primeiro passo no tratamento de imagem é pegar as imagens da pasta projeto, e na seleção, transformar todas para 300 ppi e transformar também para Adobe RGB.

Vamos agora pegar o meu arquivo que é de 300 ppi, sendo ela uma RGB, e transformar para  Adobe RGB.

"Vamos ficar sempre fazendo isso."

Com fazer  a ação em todo lote:

Para transformar em Adobe RGB, ir Editar/Converter para Perfil. Ele abre o Windows.

"Em Espaço de Origem  não tem existe só sRGB."

Americanos trabalham com  Adobe RGB, mas europeus o fazem com sistemas mistos, os japoneses usam seus próprios sistemas.

Há grandes espaços de cores específicas.

Foi escolhido para o Espaço Destino, o Adobe RGB.

Nada aparentemente se modifica, mas ela é agora uma imagem Adobe RGB.

Os algoritmos do Photoshop são perfeitos para trabalhar com Adobe RGB.

"Com a foto em Adobe RGB, o histograma modifica!  A densidade é maior."

"Agora, vamos salvar!"

Foi acrescentado  ao  nome original do arquivo, a indicação que o identifique pela operação que nele foi feita.

Comprando os arquivos, vemos que são iguais.

Também podemos voltar de uma Adobe RGB de 300 ppi para  para RGB com 72 ppi.

"O passo seguinte, fazer em lote."

Primeiramente, em Imagem/Tamanho Imagem, conferimos tratar-se de uma com a precisão 300 ppi.

Vamos  em crop botamos 72 lá em cima, selecionamos toda a imagem.
Botão direito do mouse sobre a figura, e "Corta".

Depois transformamos de Adobe RGB para RGB.

"Como antes."

"Sempre sem diferença nenhuma."

"É um processamento limpo, o que se faz com Adobe RGB e 300 ppi."

"Quem tem adobe na câmera, deve usar. A foto já sai com o máximo."

Fim da Primeira Parte da Aula.

Continuando...

Na próxima aula vamos trabalhar isso n o "Fluxo de Trabalho".

Para reiniciar, escolheu uma imagem, e verificou no Metadados que ela era de  300 ppi mas RGB.
Transformou-a pra Adobe RGB.

Atuou à direita lá em cima, onde é possível aumentar o tamanho das figuras camadas, para redimensioná-las para maior.

Ao salvar o arquivo, JJ alertou outra vez para que a qualidade 10, na janela de "Pop Up" que abre quando vamos salvar um arquivo, é a mínima da máxima qualidade.

"O protocolo JPEG não salva camadas."

"PSD só faz camadas."

"TIFF faz camadas e não camadas."

Há vantagem de salvar camadas. Quando depois voltamos, abrimos e está tudo lá.

Foi salvo um arquivo de imagem, como PSD com camadas.

Como fazer:


Vamos em Arquivo/Salvar Como... e em salvar como Photoshop tem a opção PSD.


O Bridge é transparente com relação a arquivos, se Jorge ou PSD.

O Windows para abrir PSD, precisa de um "Plug IN".

Com dois cliques na imagem PSD, ela abre as camadas.

Esse é o protocolo PSD.

Mas tenho isso tamvpbém no "TIFF".

Como funciona no TIFF:

Para salvar como TIFF, vamos outra vez em Arquivo?Salvar Como ... e escolhemos TIFF.

O TIFF também abre com o Windows.

Propostas mais profissionais, inserem o TIFF.

As vezes na própria camera tem possibilidade para RAW e TIFF.

Se trabalho com RAW preocupado com quualidade, no passo seguinte trabalho com TIFF ou PSD.

A Impressão não pode ser em TIFF.

O RAW você já processa e sai JPEG.

O TIFF permite compressão ou não compressão. O arquivo fica do tamanho do PSD.

O recomendado é a compressão inteligente "LZW".

Há preservação de qualidade. O arquivo não diminue muito, embora possa até diminuir.

Clicar salvar como pirâmide.
Isso levará em conta a existência de diferentes versões de Photoshop e fará o aequivo abrir em todos Photoshops.

Na hora que salva em TIFF abre o windows.

Se (do mesmo jeito que para o PSD) abrir o TIFF, vão estar lá as camadas.

Em salvar como, TIFF posso em salvar opções, salvar com  ou sem camadas.

Em seguida, JJ comparou TIFF com camada, com TIFF salvo sem sem camada e com PSD, para mostrar que são iguais.

Cria-se a camada "Master" ( a imagem original permanece sempre preservada), e a Master, é a que salvamos como PSD ou TIFF para salvar com camadas. Vamos então trabalhar a partir dela, da Master, para ter preservadas as camadas.
Esse vai ser o nosso fluxo de trabalho a partir de amanhã.

A grande vantagem de trabalhar com camadas é que vai estar tudo disponível.

Posso trabalhar em uma camada, depois salvar por cima de uma anterior já salva, ou preservando a anterior.

Minha Master é sempre com camada.
Se o cliente pede uma foto P&B, vamos lá na Master, e lá temos a foto!

E para concluir, o anunciado "Bônus".

Foi dito para escolher duas fotos de pessoas.
Foi ensinado como usando Filtro/Dissolver, podemos fazer caricaturas, (recursos enrugar, inchar etc...). Para aí trabalhar, há uma grande variedade de pincéis disponíveis.

Com o clone tapamos buracos que possam surgir em consequência da utilização de alguns desses recursos.

Essa é também uma ferramenta para tirar barriga, corrigir algum detalhe do corpo, fazer criatura...

Fim da Aula de Hoje.

MGF - Aula 28.

Revisão 28/03/2012.

Hoje, inicialmente será feita uma revisão dos assuntos da aula anterior:

1 - Camadas ...
"Efeito "Blur" (Desfoque)
"Efeito Movimento"
"Colorizar"

Quanto aos assuntos do dia:

1 - Ferramentas:
           "Níveis"
        -ajuste dos níveis de preto e branco
        - latitude dinâmica
         -Equilíbrio do cinzas.  ("Para através da sua utilização obtermos degradês mais tranquilos")

           "Curvas"

2- Máscara de Camada.
           Efeito "Blur" (Desfoque)
           Movimento

3- função "Cortar".  
    (Esse item 3, embora programado para hoje, poderá se não der tempo, ficar para amanhã)

             Corte

Começando a revisão:

Como sempre se deve fazer de um dia para o outro antes de iniciar uma nova seção nos computadores do Senac, refizemos a configuração do Photoshop. Depois de re-configurarmos, salvamos cada um no seu espaço de trabalho.

Como re-configurar:

Vamos em Editar/ Preferências/ Geral. Na tela que se abre e como visto em aula anterior, há basicamente dois campos a pré-configurar, já que como observado por JJ, tudo o mais já encontra-se preenchido a contento.

São os campos "Interpolação de Imagens" onde escolhe-se "Bicúbica (melhor para degradês suaves)" e  após clicar em "Desempenho", quarto item à esquerda, e acima, na janela "Preferencias", usamos definir o intervalo ideal indicado pelo programa, no campo "Deixar o Photoshop Usar:"

Por exemplo: Intervalo Ideal: 902-1181MB.
Preencher "Deixar o Photoshop Usar: 1181.
Clicar em OK.

Configuramos em Metadados escolhendo cm (centímetros) para termos as medidas não só em polegadas, como também em centímetros.

No botão "Janela", marcamos "caracteres" e "cor".

Em seguida devemos abrir uma foto no Photoshop, o que se faz clicando duas vezes sobre a foto desejada no Bridge.

Observamos se está tudo OK, e já podemos salvar com o nosso nome ou as iniciais, "Na área de Trabalho".

Na barra de aplicativos do Photoshop, acima, à direita de "Pintura", clicamos nas duas  setas horizontais juntas, e abre-se uma janela onde devemos antes de salvar as pré-configurações na nossa área de trabalho, marcar "Fotografia".

Finalmente, clicamos em "Nova Área de Trabalho", e na janela que abre, damos nome à área de trabalho. Em seguida clicamos em "Salvar".

O nome da área de trabalho aparecerá na barra de aplicativos, à esquerda de "Essenciais".

Foi dito ainda por JJ, para verificar a Configuração de cores...

Perfil fotografia

Definir o tamanho da foto. Perfil.

Também foi dito que há opções em painel camadas para aumento do tamanho das palhetas.

"Prosseguindo, hoje vamos trabalhar com curvas."

"E o que fizermos vamos salvar na nossa área de trabalho."

Foram então escolhidas algumas imagens na "Pasta Seleção Projeto".

Foram escolhidas umas duas imagens para desfocar.

Uma das imagens, a que tinha uma espécie de poste em concreto, tinha um fundo já desfocado, e seria usada para desfocá-lo ainda mais.

Também será feito em uma foto onde há uma mulher andando em um parque, na foto ela está congelada, que apareça um efeito Panning. Só que aqui, vai aparecer tudo borrado, inclusive o que está fixo, e apenas um efeito de movimento da mulher, trabalhando-se as mãos e os pés.

Também será mostrado como fazer pequenas correções.

"Também será acrescentado um pouco sobre o clone, hoje."

Para come;ar, a sequencia foi a seguinte:

Expôs uma foto, e fez uma primeira duplicação de camada.

Em seguida, uma segunda duplicação de camada.

A primeira nomeou "Desfoque".

A segunda nomeou "Normal".

Selecionou a de baixo, ("Desfoque") e nela usou Filtro/Filtro Desfoque Gaussiano)

Desfocou a imagem em baixo.

E agora, trabalhou na duplicada normal, com borracha.

Dureza 70% e tamanho ajustado para 480 (Tamanho da borracha).

Com Alt pressionado e atuando no "Scroll" do mouse, a imagem  aumenta e diminue.

Apagou o que quis, na camada "Normal".

"Trabalhar com os quadradinhos  da mais controle para apagar."com os quadradinhos...

"Processo de paciência."

"Errou apaga."

Enquanto apaga, aumenta a imagem....
Assim vai vendo melhor o detalhe.

"Paciência é a palavra."

"Um tablete que custa 600 reais lhe põe um pincél na mão para fazer isso com maior facilidade."

Para partes estreitas, diminuímos o pincél.

Foi feita a imagem.
E dado um acréscimo de informação:
"Deixar olhinhos das camadas a mesclar
Camada, e Mesclar camadas visíveis."

Sobre a "Normal" depois de mesclarem, "Normal" selecionada, e podemos alterar a opacidade!
Com a "Normal" acima, na de fundo, mudo o fundo desfocado, de zero a 100%!
Trabalho com isso um monte de possibilidades artísticas.

Sobre "Colorizar", que vamos ver como é em seguida, é diferente de fazer usando Imagem/Ajustes/(Matiz/Saturação...). Por este caminho, a cor fica fixa, não permite flexibilidade.

Foi então mostrada uma colorização da foto pelo caminho (já conhecido) acima.

Escolheu uma foto, criou uma camada que foi nomeada de "Vermelho"

Para colorização, criou uma camada, nomeiou vermelha, trabalhou clicando na janela que abre depois de clicarmos Imagem/Ajuste/(Matiz/Saturação), variando o cursor de cor desde colorização zero, e daí aumentando do jeito pretendido.

"PSD significa arquivo de camada do Photoshop."

Relembrado que devemos salvar o arquivo como jpeg. Arquivo/Salvar como...
Salva como Jpeg, e volta mostrar as camadas.

e agora, voltando à foto da moça andando no parque, para acrescentar Panning

Duplicou camadas duas vezes, ficaram três camadas: Normal, Movimento e Fundo,
Trabalhou na camada Movimento, usando o Filtro/Desfoque Movimento.

"Em cima imagem solida, em baixo movimento."

Nas pernas deixar um efeito.

Ctrl alt Z uma até quatro vezes e vai apagando...

Selecionar a camada onde vai trabalhar!

Foi feito um ajuste em 30% para um borrado mais sob controle, o qual significa uma transferência menor de movimento. Não saberia dizer onde JJ fez esse ajuste!

Opacidade 30%.

Mãozinha borradinha. Mãos assim caracterizam o movimento."

"Quase não sobra nada da normal."

"Por enquanto, revisão! Quase nenhum novidade."

Fim da primeira parte.

Ao recomeçar a segunda parte da aula, agora sim, assunto de hoje.

Escolheu uma imagem P&B.

Abriu a ferramenta: Imagem/Ajustes/ Níveis.

No histograma pretos a esquerda e brancos à direita.

Tem um histograma dentro dela.
Ele diz tudo. Você tem preto.

Entender a ferramenta.
As Setas dão a condição de variarmos os níveis de preto e branco.

É aqui que vamos definir pretos e brancos.

Clicar na ponta do preto e simultaneamente na tecla Alt.

O Histograma diz: o branco começa aqui.

Podemos alterar ou não a posição de branco ou preto.

Aí  funciona o "Color Check", para performance de qualidade máxima.

O "Color Check" é a referencia de cor real.

Na rotina profissional, fasta-se a seta do preto até aparecer o primeiro pretinho.
Fixa-se (se quiser... O preto vai ficar mais preto.)

Clicando com o segundo pincel fora da foto, no cinza, no equilíbrio, verificamos que tudo está criticamente correto.

Como quero coloração normal, sem usar Color Check, uso a segunda pipeta na área trabalho.

Em seguida foi escolhida a imagem de um peixe, o preto não é tecnicamente preto.
Abriu a ferramenta de trabalho, Criou uma camada "nível".
Foi mostrado que a foto (embora pareça) não tem preto.
"Puxo a seta par a direita, escolho a meu critério onde depois de aparecer o preto, soltar."

"Com a Pipeta do meio, clicando na área de trabalho, estou dizendo aqui é cinza. Se for mesmo, nada acontece."
"Clique dentro da figura para ver..."
"As cores se modificam."

"Depois veremos no Histograma, que agora tem preto."

"Fazemos isso, primeiro, antes de aplicar brilho etc..."
"Já fazemos o ajuste de brilho e tudo mais sobre uma latitude ampliada."

Salvou a imagem original e a consolidada, na pasta "Testes".
Formato Jpeg.

E agora, a segunda ferramenta:

"Conseguimos mais contraste e vivo na imagem consolidada."
"O Photoshop pode sempre melhorar..."

"Equilíbrio cromático, significa cores corretas."

expôs nova foto duplicou camada nome curvas,
.
Abriu a ferramenta curvas: Imagem/Ajustes/Curvas
Gráfico entrada e saída. Curva de 45 graus, significa gama 1.
Nenhuma alteração de valor, com a curva de gama 1.

Se puxar a curva para cima ou para baixo, muda as cores na figura.

Origem preto fim branco.

Clico sobre a reta, ou curva, e tenho um ponto sobre ela.

Puxo para um lado e torno azul, para o outro lado, o oposto, amarelo.

Nessa ferramenta o tom de pele normal que é magenta vermelho.

O oposto do vermelho é o Cian.

Escolho canal vermelho, ou verde etc....

Posso somar ferramentas.

E aqui temos novo conceito de curvas.

Mais em pé a curva, maior o contraste.

O cinza médio encontra a curva e a saída e mais escura, o preto mais preto o branco mais branco.

Essas duas ferramentas são muito poderosas  fazem parte do fluxo de traralho.

Em seguida trabalhando com vários pontos na curva, deformou-a a vontade, criando várias mudanças de cores na imagem.

Depois uso o vermelho, etc...

O peixe ficou bonito!

Nome do arquivo finalmente salvo: lasanha 015.jpeg.

Em seguida trabalhou uma foto de Rita.

Trabalhou níveis para tornar o preto e o branco reais na foto.

Voltou a ressaltar o Color Check para trabalhos nos quais se deseja rigor na fidelidade das cores.

Um pouco de vermelho na pele, e em Imagem/ Ajuste/ (Matiz/Saturação), tirar o excesso de cor.

Sempre mostrando no final as duas fotos para comprar...

Usando o canal RGB, deformando a curva em vários pontos, foram feitas demonstrações.

Em seguida foi dito que pode-se usando filtros, fazer "afrescos", "aquarelas"...

"Estou só dando informações para vocês poderem brincar."

Rendem muitas horas de brincadeira.

"O meu bônus para brincar..."

Em seguida foi dito para fazermos umas duas imagens com curvas e níveis.

E para concluir, falou sobre máscaras de camada.

Pegou algumas imagens, e usou uma delas para desfocar ainda mais o fundo. Usou  o desfoque gaussiano,mas sem borracha. Usou o pincél . Não corrijo com Ctrl z. corrijo com o pincel.

O começo é como antes.

Adicionou lá em baixo máscara dentro da primeira camada, a mascara tecnicamente, está entre a camada ao lado dela, e a de baixo. O branco na máscara, mostra a de (camada) de cima. O preto na máscara mostra a (camada) de baixo.

Se eu pintar de preto, na máscara, onde pintei, na camada de cima, será visto o equivalente na camada de baixo.

Na minha paleta de cores de preto, escolho um pincel, defino um tamanho.

Na paleta de cor que aparece depois de criar a máscara, pinto a máscara  de preto.

Se eu errar, Pinto de branco, ele mostra o de cima, e assim corrige.

Foi pintado tudo de preto exceto uma estaca de cimento.
O único objeto na imagem da camada de cima, que quero que permaneça como na foto original.

Ao concluir a demonstração acima, e depois de salvar os arquivos, retornou à imagem anterior, de Rita.

Criou uma camada, e tirou o reflexo da vela no queixo.
(Mas não ficou claro para mim de modo a que eu pudesse aqui explicar, como isso foi feito.)

Trabalhou no fundo copia.

Fez um efeito Filtro, com desfoque radial Zoom, colocando o ponto central no rosto.

Não ficou bom! Voltou para o Radial.

Trabalhou com camadas Fundo, Fundo cópia e Fundo cópia 2.

No Fundo 2 criou máscara, pintou com o pincel exceto o rosto, e OK!

Fim da Aula.

Quem quiser ficar treinando, o monitor estará na sala.

MGF - Aula 27.

Hoje, inicialmente, foi feita uma  revisão da aula de ontem:

1 - Brilho e Contraste.
    2-Cor e Saturação.
    3- Exposição.
2- Configuração Photoshop...

Quanto ao assunto do dia:

1 - Criar Pastas:
     5 - ARQ 10x15
     6 - ARQ 20x 25
     7 - ARQ A4
     8 - ARQ A5
     9 - ARQ A6
     10 - INTERNET
                FACEBOOK (720x )
                E-MAIL (480x)

Portanto, Inicialmente nos foi solicitado criar as seis novas pastas acima, as quais foram acrescentadas as quatro já existentes (As pastas de 1 a 4).

Em seguida o que hoje fizemos:

2 - SALVAR  PARA WEB (INTERNET)

3 - NOÇÕES DE CAMADA...
                 EFEITO PB/COR
                  "EFEITO MOVIMENTO"
                  "COLORIZAR"

Foi dito que fotos para o Facebook devem ter uma precisão de 720 pixels no tamanho maior. Ao definirmos a maior dimensão, automáticamente o Photoshop define a outra dimensão.

Para mails a precisão usada é de 480 pixels.

Ao fazer uploads para o site fotográfico da Olhares, lembrar que são aceitas fotos de precisão no lado maior, da ordem de 750/780 pixels. É dito que as postagens de fotos acima disso serão redimencionadas, sem garantia de manutenção da sua qualidade.

O Flickr aceita boa definição, mas exibe a foto com 750 pixels.

Nenhuma imagem depois de colocada no Facebook, pode ser retirada, e passa a ser propriedade do "site". " Não ponha imagens com boa definição."

Foi em seguida solicitado, para começarmos a trabalhar o item "Salvar para a WEB,  selecionar quatro arquivos horizontais e quatro verticais.

Na seqüência, cada foto foi trabalhada para reduzir o seu tamanho, a fim de usar no Facebook. Clicávamos em Arquivo, escolhíamos "Salvar WEB", e na janela que abre,  em "Tamanho de Imagem",  no tamanho maior (L ou H) definíamos 720 pixels, e em seguida, salvávamos na pasta Facebook.

Em uma foto Paisagem, a largura (L) é o tamanho maior e na foto Retrato, a altura (H) é o tamanho maior.

Fizemos dois tipos de redimensionamento:
Para o Facebook, como acima.
Para e-mail, como abaixo:

Clicávamos em Arquivo, escolhíamos "Salvar WEB", e na janela que abre,  em "Tamanho de Imagem",  no tamanho maior (L ou H) definíamos 480 pixels, e em seguida, salvávamos na pasta E-Mail.

Fim da Primeira Parte.

Hoje vamos compreender camadas, e amanhã profissionalmente, usar máscaras dentro de camada. Este, um modo mais profissional de trabalhar.

Primeiro, deve ser rotina, criar uma camada.
A de baixo é sempre a original.

Foi dIto como criar camada. Ir em Camada e clicar em Criar Camada.

Foi pego uma foto, e mostrado como torná-la 1/3 colorida, 1/3 azul e 1/3 P&B. Em seguida ela foi salva na pasta Arquivo Testes.



Como fazer uma foto 1/3 colorida, 1/3 azul e 1/3 P&B:


Abrir a foto no Photoshop.


Pode ser Arquivo/Abrir...


E escolhe a foto.


Ir em Camada/Duplicar Camada...


Nomear esta camada por "P&B".


Criar uma segunda camada, e para isso:


Ir em Camada/Duplicar Camada...


Nomear essa camada por "Azul".


Por último criar uma terceira camada:


Camada/Duplicar Camada...


Nomeá-la "Normal".


Selecionar a camada nomeada "P&B".
Ir em Imagem/Ajustes/(Matiz/Saturação...)
Trazer o cursor "Saturação" para a posição extrema esquerda (-100).
Isso torna a camada nomeada "P&B", preto e branco, quando clicar em OK.


Selecionar agora a camada nomeada "Azul".
Ir em Imagem/Ajustes/(Matiz/Saturação...)
Clicar no quadradinho "Colorir".
Levar a setinha de "Matiz" para a região do azul.
Ao clicar em OK, a camada nomeada "Azul" se tornará azul.


Prosseguindo, selecionar a camada normal, na qual usaremos a borracha inicialmente.


O primeiro terço da foto, queremos que permaneça colorida, como a original.
Logo, nesse primeiro terço, não passamos a borracha.
Queremos que o colorido permaneça.


Passamos a borracha, na camada "Normal", nos demais 2/3 da foto, que assim ficará onde apagarmos, inteiramente azul. Afinal, a camada imediatamente abaixo da normal, é azul! Essa será a cor que aparecerá, vista da camada "Normal" nas partes que nesta apagamos.


Acontece que no último dos terços, não queremos o azul. Queremos preto e branco.
Para que seja assim, selecionamos a camada nomeada "Azul", e apagamos com a borracha, o terço final, para que da camada "Normal", possa ser visto nessa última Terça parte, o preto e branco da terceira camada.


Durante o processo, lembrar que a camada na qual intervimos deve estar selecionada, e que para que a nossa ação possa ser vista enquanto a executamos, se há camadas acima, os seus "olhinhos" devem ser retirados.

Se errar usar o Ctrl Z para voltar um passo. Se errar de novo Ctrl Alt Z.
O Photoshop permite voltar até dez passos.

"É preciso paciência."

Posso aumentar a figura, tornar menor o pincel...

As fotos trabalhadas foram salvas na pasta Efeito P&B/Cor.

Em seguida foi mostrado como trabalhar com Filtro, para criar redemoinho.

A sequênca é "Filtro", "Desfoque, e foi então escolhido O "Desfoque Radial".

"O resto é paciência."

As fotos trabalhadas foram salvas na pasta Efeito Movimento".

O Outro efeito usado, após o "Desfocado", foi o  Panning. Efeito Com movimento Dinâmico.

A seqüência utilizada foi semelhante a anterior, com a escolha do filtro apropriado.

A frase do dia:

"Cesteiro que faz um cesto, tendo  cipó e tempo, faz um cento"

Fim da Aula de Hoje.